怎么评价82版《银翼杀手》？
如果用一句话来概括，就是：超越时代的经典
美术科班出身的雷德利斯科特所构建的赛博朋克风格的未来都市，合成器电影配乐第一人范吉利斯开创性的电子音乐，哈里森福特的精彩演绎，以及影片在立意及细节上的隐喻，已经远远超过1980年代电影所能表达的形式，迄今为止也难以超越。
举两个例子：从一只眼和一碗面看经典是如何养成的。
影片的开头，有一只眼睛的大特写，成为了《银翼杀手》的标志性画面。
这支眼在这里有多重的含义：首先，功能最复杂的眼球，是复制人的关键和标志；
第二，复制人眼中反射着2019年的洛杉矶，一方面代表了复制人的诞生，如同婴儿张眼看到了世界，另一方面代表复制人罗伊潜回了地球；
第三，眼中燃烧着熊熊的烈火，表达了复制人强烈的求生欲望，以及求生不得而对人类世界的复仇之火。
影片开头这个短短三秒钟的画面，开宗明义地将整个电影的主题点出。
第二个经典画面，是哈里森福特吃面
吃面是东方司空见惯的场景，但是请注意哈里森福特在吃面前的这个动作：熟练地把筷子互相刮干净。
说明，第一这是一个路边摊，用的一次性筷子，为了防止筷子上的毛刺扎嘴，而需要刮干净；
第二，说明哈里森福特是路边摊的常客，这非常符合他复制人杀手的身份。作为一个不分日夜，常常需要走街串巷追踪对象的执法杀手，路边摊是他最方便的选择。
第三，隐喻了未来城市文化和人种的融合。
雷德利斯科特是一位土生土长的英国导演，却能如此传神地把握东亚地区的街头饮食文化，可见雷导对于东方文化了解之深入。
影片中其他的经典和隐喻还有很多，比如那个长鼻子的玩具兵
引申于意大利作家科洛迪的著名童话故事《木偶奇遇记》中的匹诺曹，隐喻了人类和复制人之间创造者和被创造者的关系，以及复制人希望成为真正人类的渴望。
而当瑞秋袅袅婷婷地从阴影中走出来，显露出那张古典与现代兼具的面容时，所有的观众都被这惊人的美貌所折服。
《银翼杀手》1982版，无法超越的经典。
赛博朋克电影的开创之作。就像朋克赛博这个专属词语，很多人感到了陌生，但是这部电影就是这样的感觉，在上映时很陌生，很超前，很不知所云。
这部电影在但是失败应该是必然的，观众刚刚受到了星球大战的冲击，还沉迷在星际旅行，外星的异域风情。突然给这么一部故事和影像都显得阴郁的科幻片，估计观众方面都是大呼上当。
但是好作品一定不会被埋没的，当我们回头看着看到这样一部超前的作品，一定会十分羞愧，方面对你忽视是我们的愚昧。
作为异性之父，雷导在这部电影输入了完整的三观，这个脱胎于天主教精神内核的未来三观支撑了整部电影，雷导想和我们讨论下，造物主是否有权利约定被其创造出生命的生死。
至于影片的节奏比较缓慢，初次观看很容易感觉拖沓，但当你仔细看完整部电影，你又找不出那个镜头是多余的。电影结尾，反叛的白发仿生人在天台的一段演讲，和男主角门口的折纸银色独角兽都让我记忆深刻。
好的电影总容易带观众去思考，当我细细回忆这部电影，突然有个问题。如果人类真的是造物主所创造，那造物主之所以遗弃我们孤独在这里，是不是担心未来迟早有一天会亲手灭他们的创造。
《宝莱坞机器人2.0》算不算今年最牛的科幻片之一？
看过一次，感觉不怎么好看，没有第一部好看。
第一部虽然也有很多夸张的地方，但感觉还有个度，第二部有点看不懂了，已经超出了科幻片的范围，快上升到神话故事的范畴。
宝莱坞机器人第二部讲的好像是一个极端爱鸟人士自杀后阴魂不散，利用了不知道什么神秘力量让整个城市的手机飞走了，走了，了……然后飞向天空的手机组成了一只老鹰，开始报复这座城市的人类……
第一部瓦西博士制造机器人的部分真的很好看，到后面机器人有了感情造反部分感觉一般，但是也还是不错的，所以第一部我看了好多遍
第二部不知道是我没认真看的原因还是本身就不怎么好看，只看了一遍就不想再看了，剧情片段也没记住多少。
这部电影我只看了几个片段，特效不错，对与这个算不算是今年最牛的科幻片之一？这得要看看在那个区域，比如你要说是在全球的的话我不认为有多牛，当然了这是我个人的看法哦……
你看今年的特效片《阿丽塔：战斗天使》，这部电影投资了很多美金，特效多好，打斗拳拳到肉的感觉，而且剧情还好。整部电影下来几乎全在打斗，让人看来大饱眼福啊！所以两部电影可以比较吗？答案是否定的
也是在上映啊！所以《宝莱坞机器人2.0》真的不算什么牛逼的，但如果要是在亚洲地区来说，这部电影可能还算不错，较之国内的一些小鲜肉演的电影还好一点。
对与印度来说吧，我就喜欢印度演员“阿米尔汗”演的电影，《摔跤吧爸爸》和《三傻大闹宝莱坞》都很好看，推荐你也可以看看……
