国画为什么这么贵？
局外人的感觉，会以画材论价。却不知:
1.经典的艺术作品，是人类文化的葵宝，具有文物般的艺术价值和历史价值。
2.艺术是创造，每幅画都年凝聚着艺术家毕生的艺术积淀，建立在他们的智慧、心血、纠结、沮丧，甚至痛苦之上。
3.单从物质上来讲，画家初期的投入相当巨大。
4.说明:缺乏艺术追求，铜臭味画品除外。
中国画的貴，是商人们炒起来的。白石老人的画有过亿元人民币一幅的，而他在世时一平尺不过五元钱，一幅画也就三、二十块。
就是而今，那些无名作者的画，也不值几文钱。——这些作品的水平并不比有些有职务的美协、画院领导的作品水平低。
画商们要的是利，不是艺术。
我来回答这个问题。
首先存在既是合理的。国画是中国的四大国粹之一，糅合了太多艺术元素在里面，国画艺术还是人类美术史上历史最悠久、文化积淀最深厚并且有兼容并蓄和创造性的艺术精神、具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的视觉艺术。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
它是升华于物质之上的精神追求。
近年来，好多名作都爆出来天价。如齐白石的山水十二屏，拍出来9.7亿。黄宾虹、李可染、傅抱石的作品动辄数以亿计。这是因为中国社会已经度过了以物质追求为目的的初级阶段，转向以文化精神为追求的新阶段，投资资金看准了艺术作品的稀缺性、不可再生性、可长年保存及增值空间。
最终使糅合了中国艺术元素（诗、书、画、印）最多国画走上了殿堂，成为含金量越来越高的投资品。
怎样的绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧？又该如何突破呢？
画画与写字一样，大部分人都是墨守成规，不敢越步。
我认为：宁可十个缺点，都不要一个原整的墨守陈规的俗气。
宁可有一个特点，也不要十个成规的优点。😄
做人要老实，但艺术不可老实，艺术要当叛徒，反骨仔。否则，不俗即匠。
突破，多看，多思，多比较。才可变。但不是乱变，万变不离宗，雅与书卷。否则，乱来只会江湖与恶俗。
这位网友您好，下面由我来回答您的问题。首先回答您的第一个问题，何为墨守成规，画风守旧？我以为墨守成规的守旧画风是指一味因袭前人的笔墨特点，造型风格，而使绘画作品俗不可耐，没有新鲜感，没有自己的面貌，没有创新的风格，是一种人云亦云的艺术作品。
您问的第二个问题如何突破墨守成规的画风？我以为主要最好以下几个方面，一是不断学习，吸取中国画几千年来的精髓，从哲学的高度理解中国画，并学以致用。在中国现代绘画史上，不乏这样的艺术家，比如潘天寿先生，比如蒋兆和先生，他们都能从传统笔墨中走出，形成自己的风貌。二是不断形成自己的审美趣味，笔墨特点，也就是创新。没有继承基础上的创新，永远没有令人耳目一新的艺术作品，学习古人，学习名家只是从优秀的艺术作品里吸取营养，并用它“填饱“自己艺术追求的“肚子”，以上是我的答复，不知您以为然否？欢迎批评指正。
