教练李少波引领·人物｜刘进：63岁老人，迈上新的运动赛道

小编 2025年01月04日 19:30 23 0

引领·人物｜刘进：63岁老人，迈上新的运动赛道

来源：原创稿

“好球!”成都塔子山公园中，一场柔力球比赛正在展开。如果不是那头花白的头发，你很难相信眼前这位活力满满挥舞着球拍的男子已经63岁了。

这位男子是国家一级柔力球教练员、裁判员，四川省柔力球推广委员会委员；拿过四川省运会柔力球混双冠军、全运会混双第九和多次四川省男单、混双冠军；做过全国柔力球总决赛裁判员、全国高校柔力球比赛裁判长……他是刘进，接触柔力球10年，逐渐从赛场退居二线，从冠军变成培养冠军，从教练变成培养教练，累计辅导培训超18万人次。

最近他把全部的时间给了一位郫县的体育老师，“他平时比较忙，就最近有点时间，我想把他培养出来。”从社会体育指导员到群众体育引领员，刘进已经习惯了倾囊相助。他说，四川在柔力球方面其实有很多引领员，只是之前没有门路，这些人很难被发现。

刘进年轻时就是狂热的体育爱好者，1987年在三亚，他参加过中国第一届铁人三项比赛。退休后，他有意识地寻找新的体育项目，通过互联网，他找到了柔力球。柔力球结合了羽毛球、网球、太极运动的新型体育运动，主要是通过柔力球拍，用弧形引化的方法将球抛来抛去，可以单人独练、两人对抛、几个人互传或隔网竞技，以达到健身、娱乐、表演和竞技的一种运动项目。

先是在网上自学，然后和稀少的伙伴在场地上对打。2012年，为了精进水平，他先后参加了全国老年人柔力球培训班、全国社体中心柔力球培训班，接触到了柔力球创始人白榕、权威教练李少波等人。再后来，他开始在各大比赛中崭露头角。随着心态的变化和体育单位的重视，刘进走向了柔力球推广之路。

补学花式、考取各类证书、培训授课、组织比赛……刘进说他不会放过任何可以宣传柔力球的平台和机会。房地产公司想让他组织一个看房团，他用一场100人的花式柔力球表演做了置换。如今成都有两所小学和一所高校开设了柔力球课程，是这位“花甲销售员”用腿跑出来的。在成都市体育局的帮助下，刘进把以往每年一场“精英性质”的柔力球比赛，办成了“分站赛+决赛”的全员化比赛。场次多、范围广、门槛低，影响的人也越来越多。

用刘进的话来说，他只是一个热心人。每年他都会组织“柔力球避暑行”和“柔力球旅游团”，他带着他的老伙伴们去黄河边上打过柔力球，在杨丽萍的舞台上打过柔力球……这些退休的老人比上班的时候还忙，而且经常就是一场说走就走的旅行。

刘进的十年柔力球生涯有难以概括的精彩、拼搏和敢想敢做，他已经算是完成了把柔力球推广给更多老人、儿童和青少年的三大梦想，不过他觉得还不够。在塔子山公园，他提到了他的新梦想：“如果有机会，如果大运会开幕式上能给我们一块角落，我想把我们中国的柔力球打给全世界看。”(王凡郭祺)

鼓舞人生：七旬老人李少波与秦腔司鼓

从未想到，初见李少波，竟是在陕西兴平一个村子里。业余爱好者演出秦腔传统折子戏《走雪》，唱做并重，颇有一些专业风范。但与一旁敲鼓的老头比起来，他们反倒逊色了不少，老头的鼓点时快时慢，富有韵律。演奏时绝不像是一个老者，眼里的光芒、手下的灵动，一折戏到头，虽是寒冬，他棉衣的后背已经被大汗淋湿。

演员演罢，恭恭敬敬地向老师双手合十作揖，“谢谢李老师，谢谢，今天真过瘾。”旁边人说，专业的就是不一样，七十多岁的人了，功夫还在！

问及名字，才知道这就是易俗社的老一辈司鼓李少波。

少年时期李少波留影

农村唱戏，戏台下挤着一群好奇的孩子，他们盯着演员身上珠光明灭的头盔、五颜六色的脸谱，还有鲜红的彩裤、雪白的厚底靴跺着绿色的台毯，泛起一层尘土……一个十来岁的小男孩，看的不是那些，吸引他的却是秦腔激越的锣鼓点子，也从此开始了60多年锲而不舍的梨园追求。

和大多数关中平原的农村小孩一样，李少波小从爱看戏，还在上小学时就跟着村里的民间艺人学戏，他不光学唱，还学敲鼓、吹唢呐，人聪明，学得也用心，很快由一场戏挣五毛钱升到了五块钱，老师父都惊讶：“娃呀，你学得太快了，我都教不了你了，你还是进个剧团吧。”

在跟随民间艺人学习的这一段时间里，让李少波感受到了秦腔这门古老艺术的淳朴，感受到了它属于黄土地自身的味道。而且李少波坦言，民间有很多好的旋律、音调儿，直到现在都难以忘怀，记忆深刻，也正是这些朴实无华的秦地之声，激发了他日后对于这样一门古老艺术源于内心的追求。

李少波（左一）与同学刘少民、杨维森留影

1959年，十一岁的李少波被蓝田县民光剧团招收。这让刚刚进入剧团工作的李少波感受到了浓厚的艺术氛围。当然，作为一个农家子弟，进入剧团工作，意味着摆脱了饥饿的困惑，让他更加发奋。从小在民间打下的秦腔基础，加之特有的艺术灵性以及他在剧团艰苦的学习，进团不久就让更多人注意到了这个个头不高的农村娃。

1960年，李少波被蓝田剧团派到易俗社学习。

此时的易俗社，正处于艺术的黄金阶段，刚刚和三意社合作拍摄了第一部秦腔电影《火焰驹》，正在拍摄黑白电影《三滴血》，刘毓中、王天民等老艺人宝刀不老，孟遏云、杨天易、肖若兰等风华正茂，49级的全巧民、张詠华、陈妙华等已暂露头角。同时，“三大秦班下江南”秦腔十三省市的巡回演出、福建前线的慰问演出，古老的秦腔别开生面，盛况空前。

1961年李少波易俗社学习期间留影

1961年李少波（左）易俗社学习期间与郝振易（中）老师留影

大概是命运垂青这个土里土气的乡下小男孩，他竟然能和易俗社著名的鼓师栗怀荫学艺。这时的栗怀荫虽然不满30岁，但却是一个老把式了。

栗怀荫，出科于大戏剧家封至模先生创办的陕西省戏曲专修班，师从易俗社名鼓师杨觉民，曾在晓钟社司鼓多年，解放后被名须生刘毓中看中，引荐进入易俗社，立即成为社里的主要鼓师，参加过1956年陕西省戏剧观摩演出大会和1959年国庆十周年进京献演，并且参与了两部秦腔电影《火焰驹》《三滴血》的拍摄。因此，栗怀荫老师收学生是很严格的，一般的学生栗老师看不上，先教你十几分钟，如果你还不开窍，就别想再登门了。

李少波能和栗怀荫老师学艺，既感荣幸又充满了压力。对这个十一二岁的少年，栗老师不讲繁难的术语和理论，而是让他从铜器点学起，一套一套的锣鼓经往下学，整整学了三年。

1963年李少波（前左）与蓝田剧团周四瑞、张启超、邵更新等合影

1963年李少波出师了，他的母团蓝田县民光剧团此时已被合并到渭南专区二团，他也随团来到了渭南。在渭南亮相戏是秦腔经典剧目《铜台破辽》，他错落有致的鼓点吸引了剧团当家须生马世中的注意力：

“十几岁的娃，敲得这么好的。你跟谁学的？”

“我跟易俗社栗怀荫老师学的。”

“这就难怪！”马世中竖起了大拇指。

十几岁的少年就在渭南成名了，敲戏的数目、水准都让人们刮目相看。

紧接着，传统戏禁演，“文革”样板戏登上舞台。剧团分分合合，人员时散时聚。1969年，李少波回到了蓝田，先后在县文化馆、文工团工作，动荡时代的风风雨雨似乎没有影响到李少波，他还是一门心思搞他的秦腔音乐：拉二胡、看书学文化。他绝对是一个不放弃任何机会学习专业知识的戏痴，对音乐痴迷的他又偷偷向一同接受学习的作曲家李景毅等人学作曲、合声、配器，同时在乐理知识上又有了大的进步。

“敲一辈子鼓，也是个匠人。学会了乐理知识，知道什么叫音乐性，再敲鼓就有感情了。说起来，我还得感谢这两年的劳教。”若干年后，李少波回忆起当年学习时的岁月，这样感慨道。在那样一个特殊的年代，能静心钻研自己的事业，并且不断为之追求的人为数不多。

1974年，李少波与家人留影

1975年，蓝田县成立文艺训练班，招收了胡香串、陈栓昌、徐松林、徐浪潮等一批学生，李少波被任命为训练班的负责人。学员班排导的《白蛇传》《孙悟空三打白骨精》剧目成为当时古城西安的文化亮点，连演一月有余。

2015年，李少波参加蓝田县七五级文艺班40周年聚会

演出成功的背后，李少波却陷入了苦恼：这四五十个娃来学艺，用过去一对一口传心授的办法，教到啥时候呀？他想起音乐学院的教师给学生上课时，弓的拉法、力度的掌握、手势的运用，都有成套的教学理论和体系。能不能把秦腔的打击法技法整理成一部教程呢？这个念头从此就埋在了他的心里。

李少波与薛庆华

1979年，命运再次垂青于他。历经十年文革，所有的艺术院团人才短缺，百废待兴，易俗社自然也不例外。薛增禄社长提出：再招一个鼓师，必须是在易俗社学过的，才能适应易俗社的风格。李少波顺理成章入选了，这是他人生当中最为关键的一个艺术阶段。

薛增禄社长正式把他交给栗怀荫先生，他再一次跟随恩师学艺，上一次他还是个懵懵懂懂的少年，现在已经是而立之年了。这次“回炉”不同于上次的“开蒙”，每天早上八点，到老师房中向老师求教，回去跟着录音机自己再消化。对于此时的李少波而言，既要担负起家庭的种种重任，又要不断地在艺术上求索，静心追求自己内心所要攀登的艺术高峰，这是极为难得的。就这样，连续不停又学了六年，记录了几十万字的笔记。

李少波手书笔记

李少波与爱人张淑叶

八十年代前后，老戏重新恢复，步入了发展的高潮期，唤起了西北地区老百姓对秦腔全部的热情。这个时候，易俗社一个演出队每年的演出都要超过二三百场，像肖若兰、张詠华、陈妙华、王芷华这些知名演员依然活跃在舞台上，随团下乡。

“戏曲是一个综合艺术，演员在舞台上的表现与乐队的演奏相得益彰，相互配合至关重要。如果配合默契，演员过瘾，乐队也洒脱，就能够让观众欣赏到一个近乎完美的艺术品，要是一个方面出了漏洞，戏就烂了。”李少波说到，“那时候也年轻，精力旺盛，记忆力好，补敲一出戏很快，基本上连夜就能记下来，而且可以直接见观众，一个鼓点都不差。”

演奏中的李少波

这六年期间，李少波敲了《夺锦楼》《火焰驹》《胭脂》《貂蝉》等几十出主要剧目。无论是演奏技巧还是演奏心得，李少波都有了长足的进步。也一跃成为易俗社乐队中的核心人物，并且担任乐队队长，以他精湛的技艺、崇高的艺德博得易俗社全体人员的广泛认可。

人们常说“一台锣鼓半台戏”，司鼓的艺术水准常常决定一场演出的精彩和成功与否。“有时候我们比演员更难，必须要多动脑筋，特别是易俗社的戏，更细腻，更讲究，文人办社，在剧本、剧情上是很有趣味、很有思想的，每出戏都要吃透剧情，抓住人物的个性，用铜器点适当的调控节奏和气氛，更好地为剧情服务，让整出戏浑然一体。”李少波说，“那个时候压力也是有的，时间很紧，白天演出，深夜看资料，睡前脑海里像放电影一样一遍遍地重复回想。”

演奏中的李少波（右）

工作之余的李少波并没有停止对秦腔打击乐的思索。在他看来，易俗社的鼓乐相比较于其他院团，显得格外俏皮、潇洒。于是，又去请教老师，老师回答了两个字：“偷懒。”偷懒？在台上不卖力，还能偷懒？带着这个问题，李少波找体操教练学习《人体力学》，明白所谓“偷懒”就是“松驰”，在台上并不一定要一直用劲，只有松驰下来，才能把鼓敲得摇曳多姿、入耳动听。加之对于自己演奏的每出戏的领悟，对于秦腔的司鼓演奏，李少波认为“巧”和“俏”便是真谛。

进入课堂的李少波

1985年，西安市艺校恢复戏曲教育专业，并且开设秦腔音乐，极缺授课老师，经市艺校多方联络，李少波走上讲台，培养秦腔后备音乐人才。

由秦腔的演出舞台到讲台的身份转换，李少波倍感压力。毕竟先前自己更注重演出实践，而现在要把几十年的演奏经验转化为课堂教学，给学生一一讲述，从秦腔音乐的基础、司鼓演奏的基础教起，步步深入。如何让学生认识到秦腔打击乐的艺术风格，不断了解学习，并且在教学当中有所创新，有所感悟，这都是李少波所要面临的新问题。李少波更为清楚的是，秦腔打击乐在一个剧种当中举足轻重的地位，后备人才的储备则是任何行业发展的重中之重，自己身上的担子不轻。

艺校教学期间与苏彩霞、学生康亚婵等留影

走上讲台的李少波再次想起了当年萌生的想法，把从小在前辈艺术家身上学到的秦腔打击乐基本知识引入课堂，教授给青年学生；把自己数十年的实践经验转化为理论知识，灌输给后辈秦腔人；结合自己演奏的近百出剧目感悟，把对秦腔的感知在教学中不断渗透，让学生从学习伊始就不是单纯的学技艺，而是让技艺有所支撑，让技艺有所依托。

没有了繁重的演出任务，在教学之余，他一边反复听着前辈的演出录音，详细的记录和整理，一边结合自己最新的教学经验，拿起笔开始写作，为把秦腔打击乐原理系统化、理论化这一念想开始赋予新的行动。

“我一个只有小学文化的人，还能写文章？难呐！有时候心里明白，可就是一个字也写不下去。可是硬着头皮也得写，跟别人合作也得写。戏曲这个行当，没有亲自实践过，是写不出来的。”就这样，他陆续发表了《秦腔鼓板演奏常识简介》《试谈秦腔鼓板的敲击》《秦腔司鼓中“软硬泛音嘟儿”的教学》《秦腔鼓板初级快速敲击法》等十多篇文章。

李少波所写的关于秦腔司鼓演奏的文章

通过自己的点滴写作，李少波深知文化底蕴对于一名艺术工作者的重要性。因此，在教学之余，他经常给学生强调要全面发展，不当单纯的“鼓手”，要了解更多的历史文化知识。他说，有了文化的帮衬，敲出的鼓点更加厚实，也更加富有韵律。

2010年4月，恩师栗怀荫先生逝世，李少波一方面痛感恩师在世时没有举行拜师仪式，成了自己永远的遗憾。另一方面更加感到秦腔音乐传承的紧迫性：“跟栗先生学艺的人不少，但从头到尾学过的只有我一个。”

李少波想起当年在易俗社排《白逼宫》，杨天易设计的唱腔，他担任司鼓。汉献帝出场，一开始敲的是“破捶”，栗怀荫先生看了之后，建议改为“擂捶”，由重渐轻，越敲越轻，这样才能把汉献帝的软弱无能和失魂落魄表现出来。鼓师在台上，要为表演服务，把鼓敲出情绪来，不是单纯的“桄桄才”，这样才能叫艺术。

李少波与儿子李小力（左）学生栗小潮（右）

儿子李小力子承父业，1985年开始在西安市艺术学校学习司鼓演奏，现在也就职于西安易俗社，在易俗社担任司鼓演奏，并且演奏了易俗社《三滴血》《夺锦楼》《游龟山》《火焰驹》等多部经典剧目。在其他人眼里，李小力的表现已经非常不错，善于学习和钻研，或许也是从小的耳濡目染，让他继承了易俗社的音乐风格，在演奏上不卖弄、忠于剧情、忠于人物。但李少波对儿子的种种依然不尽满意，时常会指出在演奏上的不少问题。

“父亲只要到我这里来，基本上就是聊敲鼓，其他话题基本免谈。他总会给我指出一些我在演奏上的问题，说最多的就是‘差得远’，而且每次只要聊起业务总会让我有新发现，总会有一些从来未见的技法让我诧异。”李小力说，“先前总以为学的差不多了，司鼓不就是敲几个戏嘛，到了现在这个年龄，逐渐敲了一些戏，才了解到父亲所说‘差得远’几个字的内涵。每次跟父亲交流，总觉得自己还像一个刚入门小学生。”当一个人历经了青年的成长、壮年的积累、盛年的光环，才有了晚年的练达。但在艺术领域，每个阶段都格外重要，历经全部，方有了火候的意蕴深长。

李少波为秦腔爱好者传授技艺

退休后的李少波，更多是与民间爱好者的接触。在西安颇有影响的建国门自乐班、十里铺自乐班都是在他的扶帮下不断提升。“业余爱好者更纯粹，因此他们的劲头、执着劲儿比专业还要强烈，没有了名利的束缚，这才是搞艺术的态度和环境……”因此，他会每周抽出固定时间给爱好者传授技艺、授课，分文不取。

李少波手稿

“秦腔打击乐很讲究，同样一个浪头带板，花脸有花脸的敲法、须生有须生的敲法、旦角有旦角的敲法，现在都眉毛胡子一把抓了。”说到目前秦腔界的一些乱相，李少波有些哭笑不得：“有些新编戏，演出时只有音乐旋律，把锣鼓点都不要了。一个戏曲角色出场没有锣鼓点，就像人不穿裤子，很滑稽！”

李少波编著《秦腔板鼓演奏法》样书

近几年，年过古稀的李少波把自己毕生所学，历时六七年时间写成几十万字的《秦腔鼓板演奏法》，自费出版。书中，除了自己写作的二十多篇论文外，还有秦腔六大板式的板头敲法和常用的锣鼓经，由浅入深，层层深入，为爱好者、从业者都能够提供相对应的理论依据。此外，他还整理了动作锣鼓和唢呐牌子，也填补秦腔这一剧种在这方面的空白。