除了美国大片，像日韩剧你能看得懂吗？
大多数是能看懂的，但是各个国家的文化。风土人情，语言。还是有很大的差异。一部好的作品越简单通俗易懂。大片有震撼力，一小片也它的有吸引力。所以不管是国产片还是国外片，能满足观众的好奇心，抓住吸引观众的眼球。都还是不错的
这么说吧，如果美国大片能看懂，日韩剧就更不存在看不懂的问题了。因为中日韩三国一衣带水，从文化根源上来说，都是东亚儒家文化圈，一脉相承。社会传统、习俗、观念上都更接近。
而美国毕竟是基督教文明为主导。在社会习俗、文化观念上，跟我们还是有着很大不同的。只不过因为美国是当今世界的超级大国，常年对外强势输出其文化价值，而别的国家的影视产业又很难与之抗衡，才会在潜移默化中，让很多人对美国大片习以为常。
事实上，日韩剧最近几年发展迅猛，尤其韩剧早已摆脱了以往很多人对它固有的偏见，佳作层出不穷。就我个人多年的观看经验而言，韩剧在题材开发的多样性、题材挖掘的深度性、视觉呈现的创新性上，都达到了一定高度。比如，我心中最好的四部韩剧《请回答1988》、《秘密森林》、《信号》、《机智的医生生活》，这四部基本能代表如今韩剧的水准，他们在豆瓣上的评分分别是9.7、9.2、9.2、9.4。当然，豆瓣评分并不是唯一标准，但针对题主的问题——是否能看懂，这四部剧能给出最好的答案。
《请回答1988》，讲1988年的韩国，却让无数中国80后、90后观众仿佛回到了过去，回到了自己的童年；《秘密森林》讲韩国司法系统与财阀的争斗，黑幕也好官场百态也好，都让中国观众心有戚戚焉；《信号》用奇幻元素讲警匪题材，根据真实事件改编的案情，看得人热血沸腾；《机智的医生生活》里一群最平凡普通的外科医生的日常，看得人泪流不止。
当然，高水准的日剧那就更多了，《半泽直树》《legal High》《东京女子图鉴》《坡道上的家》《东京大饭店》《孤独的美食家》《深夜食堂》……
以上是我多年来看日韩剧的一点心得，欢迎交流。
个人觉得日韩剧主要以偶像剧为主，主角各个都是帅哥美女，内容节凑很慢，韩国男的基本分为两种，一种就像个女人唠唠叨叨，一种就是傻了吧唧的，愣头愣脑，内容基本不展现励志方便的，除了谈恋爱就是谈恋爱，并且主人公，从来不上班，就是谈恋爱，日本的怎么说呢，总感觉带点色色的，看的不是很多。
大陆的除了历史剧，其他的基本无视，哦哦~当然如果有美女云集的偶尔欣赏下美色~港剧我还是很佩服的，多少年了，脸还是那么几张，情节永远是那样，主角配角大家轮着做，倒也是和谐。台湾弱智剧我是没有兴趣的，如果制片能在电影开拍前先测试下男女角们的智商，可能拍出来的效果会更好。
所以说下我对日韩剧的看法。
日剧最大的特点就是不断挑战主人公的生理完整度、四肢健全度、抵抗疾病的能力。缺胳膊断腿聋哑盲的那主角还算幸运，偶尔染个艾滋你还别以为人生有多悲惨，至少你还能和另一半XX到死而瞑目。至于先天的得了个什么什么髓什么什么脑萎缩症，那也只是编剧小小挑战了一把几十万分之一几率的遗传记录，说不准明天就又有个美女的遗传病就比你多了那么几个万分之一的几率就拿奖了。。所以，一句话就是【没有最残疾，只有更残疾】。
相比日剧，韩剧的男女主角就健康多了。先不说先天的五脏俱全，四肢灵活，特别的几个还多才多艺，生世背景还不是你想摊就摊的上的，就是偶尔生个病发个烧的，那场面绝对左一个右一个的抢着握手流泪送你上医院。但命好了选择也就多起来了，挑起另一半来自然也是货比N家，上下左右前后的为难。初恋、好友、救命恩人的你就上来暖个场搅搅局，想上位还真没你什么事，偶遇的打架的吵嘴的注意了，不和你找个借口立个字据签个协议的不让你进家门。其他的什么爷爷爸爸外婆舅舅的，不到最后一集压根就不让你俩好过。三角恋只是小儿科的把戏，四角恋才刚刚开始入了门，五角六角的你还真别看的发晕，哪天出个七角恋的准叫你拿个小本子不时的画画主角关系图。所以，总结一句就是【没有最复杂，只有更复杂】。
技术角度的就不说，偶们也不是太懂，个人绝得，日剧的镜头处理要好点（听说一个镜头三四部摄影机拍的），韩剧演员们的演技更好点。
其实文化都是相通的，所以从作品的创作角度出发，大部分情况下，都是能看懂的。
美国大片当然现在也开始在讨好亚洲观众，特别是中国观众，因为他们知道中国是他们非常重要的一块市场，所以这些年在拍片子的时候也会考虑加入一些亚洲脸孔，包括前段时间上映的《哥斯拉2》，除了有渡边谦以外，还有章子怡。
但中国市场只是其中一部分原因。
大多数时候，随着市场的融合，全球经济的快速发展，以及更多的合作交流，互相之间的理解也在加深。
更不用说日韩剧了。
其实日韩从某种程度上来讲，和中国之间文化差距相对较小一些，虽然也略有不同，但可能主要还是历史略有不同，所以才会有些不太了解，但大多数时候，如果是历史作品，那么创作者也会在开始的时候对背景有所介绍，让观众不至于看得云里雾里。
只是随着创作的开放性增加，日韩可能出现了一些比较“毁三观”的作品，需要我们观众做好必要的判断，除了理解作品以外，还要对作品有反思。
蔡徐坤优秀吗？
GQ 九月刊迎来蔡徐坤的亮相 ，身穿品牌秋冬男装以红发造型连续第三年出镜 ，同时也是杂志创刊至今第二位单扛九月的面孔，一头红发造型潮酷中不失优雅矜贵，尽显超强时尚表现力，在高柔软，入地铿锵，是有温度有态度有力度的大帅哥，为沉静神秘的底色，融入一抹直白热烈的红，他喜欢“松弛与蓄力”的状态，像一首歌一样，铺陈各种情绪，神秘的黑猫遇上红发少年，故事张力拉满。
如何评价电影《大人物》,有哪些看点？
《心理罪》、《白夜追凶》的监制五百的新片《大人物》将于2019年1月11日上映。
剧中主演
一位是无法无天的富二代
一位是从未失手的老刑警。
为了法律、秩序、公平、正义
死磕到底，决不妥协
犯罪的最终下场就是被绳之于法
王千源饰演的刑警真的让观众
再一次被其精湛演技所折服
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《大人物》向我们证明了一点，很多韩国电影嗨是嗨，黑上层是过瘾，但剧本拿到中国来讲，就有些水土不服了。《老手》里那些自然而然的剧情和氛围，在《大人物》里，就显得相当的生硬。一开场造假币的团伙成员，是有多蠢，才会在过安检的时候没有任何应急预案，准备直接拿家伙袭警？暴力拆迁这一段拆迁队长得有多大胆子，才能这么光明正大的入室砸抢，放火焚物？富家公子嗑药嗑得多猛，才敢如此嚣张的驾车玩漂移，大庭广众之下揍刑警？放在国内的语境之下，一旦脱离实际，整个电影的观感便会崩塌，这是整部电影处理得最为糟糕的地方。当然，还是有两点让人眼前一亮的地方的。第一个是中途那一阵子漫画分格的混入蛮有意思的，第二个是包贝尔演技确实不错，见惯了他演喜剧，没想到演坏人也这么带劲儿，风头一度盖过了东京电影节的影帝王千源，这就不简单了。
大人物讲述的是：无力维权的修车工遭遇非法强拆后，选择跳楼自杀；随着小刑警孙大圣调查的深入，发现这场看似简单的民事纠纷背后其实另有隐情；随着嫌疑目标的锁定，赵泰和崔京民为代表的反派集团被盯上后，公然藐视法律挑衅警察。面对反派集团金钱诱惑、顶头上司的警告劝阻、家人性命遭受威胁，这场力量悬殊的正邪较量。
这部电影反应出社会在极速发展中，暴漏出的一些问题从侧面反映出当今社会的和谐
这部电影翻拍自韩国的《老手》，整体观影感受要比《老手》好，特别是动作戏的设计，要比《老手》更有感觉。
双雄的对抗本身是一个非常经典的模式，这一点移植并本土化得非常好。但是《老手》里面政商勾结一面被全盘弱化，甚至只是到片尾的旁白和几张一闪而过的画面，这可能也是迫于审查而进行的中国特色吧。
当然，《老手》里面的缺陷在《大人物》里也没有避免。感觉恶少包贝尔虽然很嚣张，很坏，很牛逼，但是我们人民警察王千源一点也不逊色，硬扛扛的打败你，所以最后戏剧张力没有发挥出来，只是呈现了一出闹事打斗的奇观而已。
我们看看痞警王千源抗争恶少包贝尔的过程：
1、跳楼主演，找包贝尔受阻。2、询问片警被奚落。
3、送礼拒绝。4、大闹招商宴。
5、儿子被剃头。6、看望病人，被拍，停职。
7、冲着媒体发话，事情发酵。8、捉当事人，伤了小五。
9、顶包。10、大闹会所。
11、街头决斗。
可以看到整个故事中，人物起伏线并不是很明显。低点不够低，高点也不够高：例如找当事人受阻、儿子被剃头、送礼妻子奚落、被拍上网、小五受伤等等等等，都是一些小的起伏，并没有为主人公造成多大的困难，所以很难说故事有引人入胜的地方，只不过主角一直有动作，能让故事继续往下看而已
《大人物》有让人值得担忧的地方，就像几年前上映的一部电影《全名目击》一样。电影把社会上大量的丑恶现象，归结于某无良商人，甚至是某无良商人的恶少，通过局长的一句台词“他们一个企业把整个市搞得乌烟瘴气”，可以看到，这样的电影通过强大的视听语言，在给老百姓洗脑：我们这个社会成为这样归咎于无良商人。这其实是非常错误甚至是毁三观的观点，因为这个看法没有触摸到我们社会出问题的本质——是我们的体制出了问题，或者更直接的说，是我们的政府有问题。但是，像这样的电影，直接把整个社会出现的恶直接甩锅给民营企业，让人非常恶心！
一部电影，要承载太多，正义，智慧，善良，要紧扣住观影人的心弦，还需要更好的表现力，导演、演员，还有所有摄制组，都辛苦了。满满的正能量，全场笑裂多次打斗场面十分激烈，很刺激， 除了开头拆迁部分突然转到陈勇强的特写，突如其来的背景音乐以外，个人觉得没有特别多刻意煽情和刻意赞颂的尬场面。故事紧凑，演员演技都比较在线，打得真的蛮爽，看着就疼，主题突出，反应现实，有搞笑，有热血，小人物也可以大人物，愿正义永不缺席，这个电影可以看一下。
当代（在世的）哪位女作家可以和张爱玲相比肩？
迟子建。
迟子建是唯一一位三次获得鲁迅文学奖，两次获得冰心散文学奖，一次庄重文学奖，一次澳大利亚悬念句子文学奖，一次茅盾文学奖的作家。
她是一个高产高效的作家，至今已发表500万字，出版著作40余部。《雾月牛栏》曾获第一节鲁迅文学奖，《清晨洗尘》获第二届鲁迅文学奖，小说《世界上所有的夜晚》获第四届鲁迅文学（2004—2006）全国优秀中篇小说奖。《额尔古南河右岸》获第七届矛盾文学奖，作品有英、法、日、意大利等海外译本。
一、生平
迟子建1964年2月27日出生于黑龙江省漠河县北极村，生肖龙，乳名迎灯。父亲迟泽风曾任塔河县永安小学校长，好诗文，因喜欢曹植《洛神赋》而起名子建 1985年冬病逝。母亲李晓荣是五十年代漠河乡广播站广播员。丈夫黄世君，原塔河县书记，2002年因车祸去世。
迟子建1981年参加高考，但是却写作跑题。1983年开始写作，1984年毕业于大兴安岭师范学校，后就读于西北大学中文系作家班，1986年因《北极村的童话》而成名，1987年进入北京师范大学与鲁迅文学院合办研究生学院学习，1990年毕业后到黑龙江省作家协会工作。黑龙江作家协会副主席，一级作家。
二、代表作《额尔古纳河右岸》
《额尔古纳河右岸》这部作品由迟子建所著，是第一部描述我国东北少数民族鄂温克人生存现状及百年沧桑的长篇小说，曾获第七届茅盾文学奖。小说语言精妙，以简约之美写活了一群鲜为人知、有血有肉的鄂温克人。小说以小见大，以一曲对弱小民族的挽歌，写出了人类历史进程中的某种悲哀，其文学主题具有史诗品格与世界意义。
这部作品之所以能够获得第七届茅盾文学奖，我想，与当下时代正在方兴未艾的多元文化形态的形成有很大的关系。或者，我们也可以说，迟子建这部作品的写作本身，就与多元文化形态之间存在着密切的关系。小说具体描写表现的是我国东北一个差不多已经彻底消亡了的鄂温克族的生存状态与精神世界，表现对象的这样一种选择首先就充分地凸显出了作家的艺术智慧。
阅读《额尔古纳河右岸》，给我们留下极深印象的既有作为游牧民族的鄂温克人对于自己赖以为生的大自然那样一种敬若神明般的敬畏与崇拜，也有鄂温克人而对频繁降临的死亡时那样一种达观而超然的姿态，更有在极其艰难的生存困境中激发出来的鄂温克人那样一种坚韧的生存意志与生存能力。在小说中，作家对于鄂温克人复杂的人性构成同样进行着一种堪称悉心细腻的描摹与展示，作家那样一种格外宽厚广博的悲悯情怀足以打动每一位读者的心灵世界。
三、写作特色
“夜阑人静之时，台灯打开了,我对大自然的那股刻骨铭心之爱就油然而生。在这种时候，笔下的晚霞会变得比现实更为绚烂，笔下的山川河流会不由自主地充满灵性，而生活在大自然中的一切生物也变得无与伦比的优雅。在这种时刻,怀想情绪自始至终在心中萦绕，浓浓的伤感情绪荡漾着，我觉得笔下的山川草木和人物渐渐活起来。”-----迟子建
迟子建将真正的诗意浸润在朴素的生活情景和地方特色中，构成了她小说的乡土气息的特色。她表现的是极具地域性的乡土，她反映的是凌驾于作品中人、物、事之上的乡土精神。
迟子建的小说建构在大兴安岭一带的中国东北部边疆。在她笔下，木刻楞房屋、白夜、极光、大雪、渔汛、秧歌、庙会、土豆地都极富地方特色。
迟子建的小说犹如一股清凉的风，把中国东北边疆的凉意和美带给读者，用诗意的笔调抒写故乡，用唯美的眼光审视大自然，用同情的笔墨关注生活在偏僻农村里的形形色色人物的生活和命运。
