做职业摄影师用jpg格式拍会显得业余吗？
做职业摄影师用jpg格式拍会显得业余吗？
做职业摄影师用jpg格式拍会显得业余吗，答案是：不会！
那么做为一个职业摄影师怎么做会显得业余？
第一，对摄影设备不了解，使用不熟练。
如果做为职业摄影师，相机还用不熟练，一些摄影设备的错误使用，就会显得很业余。
第二，对人像摆姿不了解，胡乱引导指挥。
常见一些影楼外拍摄影师，在拍人像时面前摆一个相册，然后按相册的姿势一个个拍，只看重姿势对不对，尽量完全一样复制，不差一分一毫的去拍，
情绪？情绪是啥玩意，来，别动，乐一下，好了！
第三，对布光用光不了解，曝光不准确。
经常听一些影楼后期修图师吐槽摄影师前期如何把片拍废了，还让后期修图师补救。实际上，不会影室布光，不会用光的摄影师，咱还是称自己摄影爱好者吧。
对于有着极高画质要求的职业摄影师来说，RAW显然是首选。有时候为了方便预览，也会搭配小格式的JPG文件一起使用，RAW文件用于后期处理，JPG在电脑上进行预览查看或网络发布时则更为便利。而对于很多报道摄影师，尤其是体育摄影师，对连拍速度有着很高的要求，因此通常只用大格式JPG进行拍摄。
做为专业摄影师来说，照片要用RAW格式存储，因为RAW是无损的照片格式，RAW格式的图片可以保留更丰富的层次与细节，并且RAW格式有不可逆转的特性，这给照片的后期处理提供了广泛的空间。而JPG格式的照片是经过压缩的，而且可以随便修改，只适合业余爱好者使用。
现在的手机照片都有RAW格式。
一般来说，我们拍照用RAW格式存储，投稿则用由RAW后期处理导出的JPG照片。
职业摄影师肯定会用raw格式，jpg最多是用作预览。
你说的jpg好，那是因为你没有理解到raw格式的魅力，一般来说，jpg属于相机内部后期后的效果，而raw格式在电脑打开是会偏灰的。我刚开始用单反的时候，也特别讨厌raw格式，占用空间大，ps打开偏灰，感觉一点也不爽，后来多用一些时候终于喜欢上了raw格式，现在拍照基本不会用jpg了。
为什么raw格式会偏灰呢？
因为raw的存在就是尽最大可能保留照片信息，灰度图的图像是保存最完美的，学过ps都知道8位照片是有256个色阶，如果照片过暗或者过亮都很可能触碰到色阶边缘甚至超出，这样图片色彩就容易断层，jpg就经常会出现这样的问题。而raw采用16位保存，再加上用灰度，那就更加丰富的保留了拍摄现场的图片信息，信息越多，那这张照片就越丰富，简单后期其实就远远超过jpg效果了。
所以你说的raw很难调好那是因为你实践比较少，多试几次，保证你以后再也不想要jpg了。顺便附上几张我修的片子吧，都是raw格式拍的.
您好，关于您提出的“做职业摄影师用jpg格式拍会显得业余吗？”这个问题，其实最终判断摄影师的水平还是看作品，是否拍RAW这个并不会显得业余，但是RAW格式却能为我们提供很大的帮助。下面我来详细说明一下~
职业摄影师到底会不会拍jpg？
首先，我想说jpg职业摄影师是也会拍的，一种情况是RAW+JPG同是记录，另一种情况则是只拍jpg了。
对于第二种情况其实要看题材，对于风光照片来说这个情况是不会出现的，除非操作失误。而对于一些棚内的人像照片，是会拍摄jpg的，因为用光已经很精致了，使用jpg也无妨，同时可以减小体积，也是一个好的选择，而最终的输出照片也不会显得业余。
RAW格式的意义
RAW格式的意义还是很大的，单从储存的信息和后期可调整程度来说，就已经有很明显的优势了，是jpg所不能比的。
比如下图就是我采用RAW格式后期提亮调整的照片，如果是jpg照片很难做到这样的大幅度调整。
对于RAW格式照片我们经过后期调整也能达到jpg同样的效果或者说能达到更好的效果，所以大多数情况下还是有必要修RAW格式的。
最推荐的图片保存模式
对于目前来说，我个人最推荐的图片保存模式是RAW+JPG，平时JPG可以用于快速预览，RAW用于后期调整。对于某些只想微调的照片，也可以直接用JPG来调。这样的保存方式是最保险的。
以上就是我的一点回答，希望对您有帮助~
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#图片问诊台#我的街头抓拍作品，这张照片你们觉得怎么样呢？
拍的不错，主题意思已经表达出来了。农民工与美女的反差，体现出来了城乡差距，渴望的眼神与优雅的背景都被摄者抓住了。说明摄影师是善于观察，果断扑捉的。两种美体现在一个画面。劳动美和体态美共处一图。不足的地方画面右边略显空荡，还可以再裁一些。女人没有和民工交流，如果能抓住女人稍回头看民工的瞬间，那就更好了！
谢邀。平时自己拍能有意识地拍出这样的照片已经不错了。可以看出来，你是想要表达一种对比，衣衫褴褛的工人跟衣装靓丽的年轻美女的对比，另外两名工人的眼神也恰到好处，传递出一定的信息，可以说你的拍摄时机是比较好的。
但是构图来说，个人认为，左边的工人有些太靠近边缘了，因为我们的视觉停留点其实是他们的眼神。另外女子有些虚了，可以提高快门速度达到更好的清晰度。
可以看出来题主是个乐于观察生活并且勤于走动的人，期待日后更多作品。
这张照片拍摄者有比较细微的观察，是一张比较中规中矩的照片，但没有太多的亮点。
先简单谈下技术方面：对焦不实，不知道是什么原因导致，建议下次的拍摄请确保对焦清晰，这个是最基本的要求，派出再好的照片，该实的地方不实其实是基本功还不过关，后来我又看了一遍照片，应该是你的裁剪太多了吧！？可以离近一些拍摄，锻炼一下自己的心态和胆量，这是一个街头摄影师必须要具备的。
构图上没有什么太大的问题，只是有些简单了点，很平衡，但也就似乎缺少了一些有趣的东西。
关于色调，整体偏蓝，白平衡要注意一下，每一次的拍摄都要给自己的技术锻炼一下，逐渐提高才好，不要随意按下快门，多多思考一下再进行拍摄吧。
想法: 建议给自己设立一个小目标，比如我要拍这座城市农民工的街头瞬间，或者这座城市年轻女孩的路上姿态等等，有了这样的一个主题，其实有助于你拍摄的提高，同时也把自己对于拍摄的“项目”概念扎进了脑袋里。
我个人挺喜欢这张照片抓拍的那种感觉，看得出来，你对周围的事物、对生活有一定的摄影观察力，这点对于摄影的学习非常重要。学习摄影，各种技术参数的运用和拍摄技巧只是一方面，更重要的是培养摄影观察力和敏感性。这张照片让我想起了著名的时尚摄影大师赫尔穆特.纽顿于1982年拍摄的一张摄影作品，如下。
（选自《赫尔穆特·纽顿宝丽来摄影集》实拍内页）
是不是有点像？只不过赫尔穆特·纽顿拍的这张是高配版，而题主拍的这张像是低配版，呵呵。
再说回题主拍的这张的不足之处。不足之处是关于技术层面的。我觉得一是对焦不太清晰，美女的背影、裙子的褶皱明显虚了，就是说，快门太慢了。像这种街拍、抓拍，快门要调得快一些，才能把动作和神情抓拍清晰。另外，噪点有点多，ISO偏高了，画质不够细腻。估计你不是用专业的相机拍的，是用手机自动档拍的？
二是我觉得角度还可以再低一些。估计你比美女身高要高一些，所以最好角度能降到和美女的背部或腰部一样高，这样更能凸显出照片所要表达的趣味性。
红色的帽子和包视觉上有个呼应，让我想起十几年前几乎是同样的场景，几个农民工兄弟和几个姑娘错身而过时，一个大兄弟走出几步，大吼一句：大!!!（这个字的含义请脑补）
判断一个人是否是摄影者，是看他拍的照片，还是看他整个拍摄过程？
就这个问题里的“摄影者”，是不是可以理解为是有一定水平的摄影师？！哈哈。
判断一个人是不是摄影者，当然是看照片，照片才能真正反映一个人摄影水平，包括摄影技术、艺术修养、表现形式、表达手法等。
但是呢，从他的整个拍摄过程，也一定程度地反映出是不是一个真正的摄影者。前段跟别人出去玩，回来的时候，同行的朋友说要看看我拍的照片，一看发现我才拍了六张，讥笑我说“这半天才拍这几张……”，我说你拍多少，他说拍了几百张，我说你看看你那儿有几好点儿的？哈。原来学摄影的时候，老师就告诉我们，去一个地方拍照片，不是到那儿就拍，而是先仔仔细细观察环境，前前后后多看看，寻找一个更好的角度，研究下现场光线，是顺光、侧光还是逆光，怎么利用光线，怎么选择前景、背景，选择什么主体，怎么表现主体，主体在画面的什么位置等等，即使开拍了，也不能一个劲的瞎拍，应该快速浏览下刚刚拍过的照片，看看有什么需要纠正，看看角度是否合适、光影是否到位，如果不理想，可以马上修正。所以说，从一个的拍摄过程，完全可以看出是否是一个摄影者，当然，还包括他的持机姿式，站立姿式等，就可以看出来。
这姿式虽然很有喜感，但姿式还是挺对的，哈哈。
看照片，更能看出一个人真正的摄影水平，从清晰度、构图、色彩运用、光影运用等各方面，完全反映出一个人真实的摄影水平。
上边都是我拍的，给评评呗。只要不骂人，说啥都行，哈哈。
我是南方之南，欢迎关注。
谢谢邀请，这个问题是各抒己见，多错都是感觉和观点不同。1、看她拿相机的姿势和拍照选择的点、面，以及她对景点和人物拍照时角度等。如，去年在安徽泾县遇到一位省摄影家协会会员徐殿奎，一看他的拍摄器械和独特角度选择，让我大开眼界和在书本学不到的经验，就是在大家都集中抢占都认为适合的拍照点时，这就拍不出更有特色的美景，只有与众不同才能拍出有新意照片。这是学到的第一招，也是一眼看出一位专业摄影者的判断力；2、在安徽黄山迎客松景点，看到一位颈背佳能单反相机，在迎客松前不停地拍摄，远近高低、下上对比，他的拍摄姿势、取景角度，都是经常被拍摄的点，一点新意都没有，一看就是一位刚入门的摄影爱好者。一打听果不出所料，相机、辅助器械都是刚买的，想丰富一下自己的业余文化生活，找点爱好！3、与拍摄者了解一下基本摄影知识，简单一问便知他摄影知识的深度和广度，有丰厚知识作为铺垫，在与实践相结合，这就是摄影专业的优势。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会咏。这和一位懂与不懂摄影的专业人士有着息息相关，千丝万缕的相连。所以说，内行与外行、熟悉与陌生，通过仔细观察和他们对景点选择角度、姿势、过程，以及摄影器械的品质等，便能判断出一位懂与不懂摄影人士。当然，现在人们的生活水平不断提高，爱好摄影的人都喜欢买一台像样的相机，便于到景点留影和拍摄永久纪念。个人看法，敬请指正。
非资深摄影爱好者来答题了，判断一个人是否是摄影师关键是要看作品的。
首先，通过摄影作品可以看出创作者的基本功扎不扎实，比如画面主体是否突出，曝光是否合适，对焦是否准确，色调冷暖是否利于色彩体现，色彩搭配自然，快门速度的选择是否得当，构图是否体现了作者的的创作意图等等，这些都可以通过作品一眼便可看出的。
其次，通过摄影作品所展示的画面情景和意境，可以体现出摄影师的创作意图及其要表达的主题思想和要抒发的情感。一个专业的摄影师，他的作品必定能带给观赏者一些没有直接体现在画面里的东西。
最后，通过摄影师的作品可以大概了解到摄影师比较擅长哪一类的摄影题材，同时也可以呈现出摄影师的摄影风格。一张照片的好坏，不能代表摄影师水平的高低，想要真正了解一个人的水平，就要看他的整体作品水平。
所以，看一个人是否是摄影师，要全方位的去看他的整体作品水平如何。行业内都流行一句话“用片子说话”，就是说作品就是摄影师的名片。不管是黑猫还是白猫，抓到老鼠就是好猫，同样不管是用什么设备，拍摄流程如何如何好坏，一切以最终成品来说话。
我能想到的就上面的几点内容，说的不对不好的地方，希望大家留言指正！
