我想知道自己画画如何进步?
其实想画好画画还是咱们老生常谈的那几样:型准,大关系,塑造,空间,节奏,感受,以及自己独特的画风。
今天咱们就掰开揉碎了来讲讲到底如何画好素描。
至于速写呢,其实对于西方绘画来说,并没有单独地速写一词,统称sketch,所以素描和速写其实是一大类融会贯通的学科。
这次我们主要以题主的画来作为讲解的例子。
首先起形,由于题主是临摹,所以对于学了一个月左右的新手来说型起得还行,但有几个要注意的点。
1、透视,单独物体的透视和整张画面的透视应该相符合。
这张画上最明显的错误,就是没有台面和背景的分界线,导致整张画没有空间以及大的透视(灰线是我编的台面)
物体的透视也不对,最明显的是盘子和玻璃杯,把正确的透视标出来之后能看出玻璃杯挨得太近都穿模了。透视真的有很大的问题,基础功一定要打好。
2、大关系明确
大关系也就是黑白灰关系,简单来说就是物体的固有色的明度关系。
这张画的明度关系拉得不够开,重色不够重,亮色面积太大。小果子,勺子,西红柿,和玻璃杯里液体的明度太相似了,导致整画面太灰了,应该主观地去做一些区分。
可以在脑海中将画面中的物体的固有色由深到浅排个序再开始画。简单地调整了一下大关系,整张画的效果明显好很多。
除了脑海中要有黑白关系的意识以外,工具也很重要。要根据重度挑选铅笔的型号,千万不要一根2B画整张。由重到浅分别是8B-B,HB,F,H-4H.铅笔素描这些型号完全够用了。
3、塑造除了要把静物画立体还要能画出物体的质感。
塑造三言两语讲不完,今天主要讲如何画出质感。
需要去分析物体的材质,比如玻璃和不锈钢表面很光滑,反光很多,塑造的时候排线要细腻,不能用太硬的铅笔,纸巾和擦笔用的比较多。而麻绳,棉麻的衬布,比较粗糙,塑造的时候用硬的铅笔画短线,保留多的线条来体现质感。
有些物体是最后用橡皮提亮出来的,这些都是需要靠积累的。
4、要画出物体的远近和虚实才能表现出空间。
简单来说就是离你近的地方画的实,远处的物体画的虚。
近处的物体明暗对比强烈,远处的物体明暗对比弱,但不代表近处的重,远处的浅。
除此以外,边缘线的虚实也很重要。
5、感受和画风属于加分项,初学者很难理解,多看看大师的画册会比较有帮助。
这里主要推荐一些大师,想练习排线可以多看看列宾美院风格的画,不会画布褶和光影的可以看看达芬奇,米勒和门彩尔的氛围感,安格尔柔软的线条表现。
6、速写也是一样的道理,只不过是表现在人体上。
如果是画线面速写的画,以上提及的大师速写都可以看看,外加涂滕一方也比较推荐。
画线线性速写可以多看看史国良和一些偏国画的工笔。不得不说的是只要画速写前期必买的一本书《伯里曼》,讲人体结构的书,是必买书目!
素描和速写是相辅相成的,所以一定要两科一起学习,才能进步啊。
画画如何进步这个问题比较广,画画看你是画到那个层次了,根据自己什么层次,在问画画如何进步这时候就有了意义,问题才有价值,别人回答更准确。
我分几种情况做一个回答:希望可以给大家一些参考!
第一如果你是一个艺考生提问的问题,那你的方向很清楚就是提高自己艺考应试考试就好,只需要提高,素描、速写、色彩就可以了,提升的方法就是找到自己的绘画弱点,进行量的攻破。比如你的头像素描不怎么好,找的的原因是你对结构的理解不够,画的太平面,这时候你的提升重点就是把头像结构解刨的相关资料攻破。色彩和速写可以先找自己问题在哪里,然后通过老师或寻找有效的提升方法弥补自己的不足。
第二就是跨越学校毕业后还一直坚持画画的朋友,如果是这一类的艺术绘画的你,除去美院以外,很多综合类大学艺术学院就是培养学生技能,能多方面学到东西的也很少。
这些毕业后画画想提升自己的水平,可走两条路,第一条在考八大美院的研究生,通过读研可以有一个自己的提升。第二条路就是自己掏钱去所谓的工作室去学习,也就是培训班,但是这个费用一般都比较高,需要你有一定经济实力,不是每一个人都可以走的。为什么要这样呢?自己学不行吗?告诉你还真不行,原因你没有时间自己摸索,想快速提升只能向有高度的人学习。
还有就是爱好者这类想提升,可以多找一些视频资料或书籍研究就足够了,问题是在研究的基础上在加一实践,这样就会有一个提升的。
总结:明确自己是那一类画画人群,提升画画可以从实际出发,艺考类的多找问题和解决问题的书籍。从事职业绘画的,找对老师,多找多交流。爱好者自己搜集资料自学很重要!关注我我是贾老师的画!谢谢大家!
我想谈谈自己的一些感受,我是在大学期间学习工业与民用建筑专业,顺便学习了一年左右的建筑美术,但后来在工地上从事现场管理,很少有时间去画画。这次疫情期间,有点空余,拿着小孩用的画画工具,20年没再画过水彩画了,然后重新拿起来,以下几张有建筑风景画有写实画,有动物画,也有创作画,感觉怎样?我都被自己的作品小小震惊了。其实,我觉得画画要好,虽有几个方面,第一,要有一些画画的基础;第二,要保持兴趣,哪怕是用空手画画也可以;第三,要多看艺术方面的书籍,多涉猎不同知识,保持观察的视觉;第四,要有自己的思想体系。谨此这些,或者对你有所帮助吧。
绘画是一门学问,同时也是一门手艺。多看,多画,多思考,多对比。
1.首先是整个画面的布局,要求我们要精准的把握好绘制画面的一个比例。这样我们所画出来的东西才会显得和谐。
2.起形【打线条】素描线条要匀称,找到所画事物的结构肌理,透过光线找准不同的面,涂抹时勿胡乱,凌乱。精准起形就要求我们多练习速写。
3.色彩【水粉,水彩,油画,国画(工笔,写意)等等】 着重表示颜色的多样化,同时又不显得不和谐。这就要求我们要多临摹,多写生,为绘画技艺的提升,为以后的创作打基础。
4.画画如何提升,反正就是多观察,多画。反复的给自己一个定位,找出自己还需要提升的空间。多让别人观赏,不懂的人会说好还是不好,懂的人会提出细节上的不足,便于修改。这样画画的技艺会得到很大的提升!
谢谢所有阅读过的朋友!