为什么美国农村有乡村民谣，中国农村只有“社会摇”？
为什么美国农村有乡村民谣，中国农村只有“社会摇”？首先弄清“社会摇”是否是指舞蹈的一种形式，否则“社会摇”就另有所指？。即便是这两种“意思”中任何一种，似乎和乡村民谣也风马牛不相及。弄不明白？为何要联么在一起？。
看来题主对美国农村了如指掌，唯独对中国农村并不熟悉，因此估计题主不是中国人而是美籍。在此提醒你，在中國农村，没听说有什么“社会摇”，如果你到中国农村去问“社会摇”，可以说扑实善良的中国农民并不明白“社会摇”是什么意思。
说到乡村民谣，可以告诉你，这个在中国农村比比皆是，从什么季节，干什么农活？，也有数百年农民积累的经验、如何看天气？，农作物和季节的关系？等等多的是。至于美国是否也有，因为是中国人，对于洋人的农村民谣不知道、更不熟悉。
最后请教题主:“社会摇”是什么意思？还是你们美国的农村存在的洋“玩艺”？望题主告诉网友们，以增加一些新知识。
社会不同，美国是资本主义社会，中国是社会主义社会。
美国有的東西，並不能说就是好東西。中国没有的东西，也是中国不必要的東西。
新冠病毒，美国无处不有，提问者总是热衷于美国的多有，那你是否也想多体会一下多有的滋味？
中国的新冠极少，我们不想和他们比多少，从我们本意来讲，一例新冠都不要。
多有多的坏处，少有少的好处。月亮，也不是美国的月亮就是圆的。
東风必将压倒西风，社会主义必将兴盛。
谁说中国没有乡村民谣，不懂所谓的”社会谣”是什么意思。我国过去叫“民谣”解放后称为民歌，比如，江苏有著名的南京民谣“好一朵茉莉花”，无锡有“太湖美”，苏洲的“采茶舞”，扬州的“拔根芦材花”等等。其实全国没个地区都有很多的民歌，而且丰富多彩。因为近几十年人们都唱流行歌曲，那些民谣渐渐的淡出了历史舞台。中国传统文化被西方文化所取代！
对音乐，我属于“擀面杖吹火”，仅能从所了解的一知半解，说说这个话题。
或许，题主说的美国“乡村民谣”，指的是“民谣摇滚（foik rock）”，所以才说中国只有“城市摇”，省略了一个“滚”字。
两点。
第一，美国的“乡村民谣”，并非农村音乐，而是非常商业化的城市音乐，不过贴上了一个“乡村民谣”的标签。相关的详情，后面细说。
第二，中国现在并非没有“乡村民谣”一类的“摇滚”，谭维维《华阴老腔一声喊》就相当典型，不知题主是否听过，那是相当震撼的。
美国的“乡村民谣摇滚”，是音乐上的一个“风格”，和音乐的商业化有极大关系，而且，这种风格，兴旺的时间并不长。
而且，“乡村民谣”，绝非仅属美国一家，至少属于英美两家。
“乡村民谣”，在国外，被归入“民间音乐（folk music）”这一大类别。
国外知识界，对“民间音乐”的定义是——“一个民族或族群所特有的，在社会各阶层中尽人皆知，通常由口头传统保存下来的音乐。”
其实，这个定义，也适用于中国。
“乡村民谣”，或者叫“民谣摇滚”，是20世纪60年代中期在美国和英国几乎同时出现的一种混合音乐风格。
这种风格的特点，就是把民谣与商业摇滚融合在一起。
起催化作用的关键性人物，是美国歌手鲍勃.迪伦。他在商业摇滚演出中，最初融合进了“民谣”的“曲风”。
请注意，是“曲风”，而非与农村相关的“内容”。
1963年，彼得、保罗与玛丽民谣乐队，把迪伦的抗议歌曲《答案就在风中飘》，改按流行乐演唱，获得了很大好评，在当期排行榜中，高居第二名。
1965年7月25日，迪伦在罗得岛州新港民谣节里，以电子乐器演奏，是一次相当大胆的尝试。
同一年，洛杉矶飞鸟乐队的音乐中，以这种风格表演迪伦的歌曲《铃鼓手先生》，获得排行榜冠军。
西方音乐界认为，这是这种音乐风格所“达到的优雅形式的巅峰”。
具体来说，种音乐风格又分为两大派。
在美国，“妈妈与爸爸”、“斯普林菲尔徳水牛”、“一勺爱”、“梁尼与雪儿”、“西蒙与加芬克尔”等乐队，以及“J.伊恩”，被称作“抗议音乐”。
在英国，“民谣摇滚”更倾向于尊重和表达“传统”。
这股“浪潮”，在70、80、90年代，仍有表现，如布朗、斯普林斯汀、查普曼等，仍有这类作品，并通过这些作品表达对社会问题的关注。
但总体上，不论英美，都呈现了“退潮”的势态。
既然“乡村民谣”，或者叫“民谣摇滚”属于“民间音乐”，就一定与音乐的民族传统有关。
这大约能解释中国尽管有“摇滚”存在，也涌现了若干著名歌手，但始终“不温不火”的原因。
生活在中国这块土地上的各个民族，具有悠久而且灿烂的音乐历史。
距今八千年以上的河南舞阳贾湖遗址出土的骨笛，标志中国先民，在那个时候，已经对音律有了很高的成就。
距今约2500年的曾侯乙编钟，全套三层八组六十五件。证明当时七音阶、十二律、旋宫转调皆以形成。中国当时的音律知识水平，远远超过了同时期的古希腊。
中国目前最古老的典籍，是《诗》和《书》。
《诗》后来被称为《诗经》，收录商周至春秋的三百0五首诗。
这些诗，都是歌词，最初都是用来演唱的。“诵诗”，就是“唱诗”。孔子专门对“诗三百”的音乐做过修订。
《诗》，分《风》《雅》《颂》。《风》，一百六十篇，绝大部分是十五国的“民歌”。
“楚汉相争”，垓下之战，“四面楚歌”致使项羽心理彻底崩溃，于是上演了“霸王别姬”一幕。“楚歌”，就是楚地民歌。
汉代开始，有了“乐府”。“乐府”，即为“乐歌”。《汉书.艺文志》收录了数百篇。
唐诗，都是歌词，而且绝大多数是民歌。
白居易《琵琶行》云：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。”说的是为琵琶女的曲子填词。
宋词的“词牌”，实际上就是“曲牌”。
元曲，只听这个名字，就不必多说了。这个时候发生的变化，是“散曲”作为戏曲的出现。
其实，戏曲，也是歌曲，不过故事化、程式化、表演化了。
可以说，所有中国戏曲，都是民歌。
然后，《茉莉花》《孟姜女》《走西口》《赶牲灵》《小拜年》《摇篮曲》《小放牛》《编花篮》，等等等等，都是脍炙人口、经久流传的民歌。
这里面，比如《黄土高坡》，就融合进了“摇滚”风格。
刘三姐的故事，改编成了歌剧，还改变成了电影，不管形式如何，里面最重要的元素，是广西民歌。这种民歌，以“对歌”，古称“徒歌”的形式展现。“刘三姐歌谣”，已在2006年入选了第一批“国家级非物质文化遗产名录”。
一些歌手，如斯琴格日乐等，也作过将摇滚风格，融合进南方民歌的尝试。
鲁迅说：“只有民族的，才是世界的。”
不丢掉民族之根，才能发扬光大。
国外标准，不是唯一的标准。
