雅各布森壶椅介绍？
安恩。雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。
雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。
在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。
大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗。霍尔松〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。此外，还有同名的丹麦足球小将。
什么是法式风？法式风的时装适合什么地方拍照？
法式风格一直是时尚界最喜爱经典风格，彰显优雅，精致，慵懒还有浪漫度假田园气息。很多时尚界的奢侈品牌的服饰设计都很好的展示了法式的精致优雅比如Chanel，Dior等，通过粗花呢套裙，中性设计的套装，薄纱刺绣裙装等非常好地演绎了法式风格。更多慵懒浪漫的法式风格是通过印花连衣裙来演绎的，复古荷叶边，领部或者腰部系带，清新优雅的碎花，或者波点图案都是法式风格的特点。
这类法式印花或者波点连衣裙以大自然或者海边作为拍照背景，效果非常好，呈现非常自然浪漫的气息。
说到优雅，有风情，浪漫，会穿搭，大家一定想到法国女人。
是的! 中国的中流砥柱70.80.90年代的女性，这是一批不想放弃自我的一代，对于自我有很高要求的一代，怎样一种风格能体现这些女性独立自主、经典、永不过时并且人人都驾驭得了的风格？我的答案是👇法式风格
法式穿搭讲究自由随性，无论是单品选择还是搭配都以简单为主，西装，白衬衫、牛仔裤、连衣裙……这些基础单品再加上不浮夸的配饰，这种搭配人人都驾驭得来。
法式穿搭可职业可时尚休闲，又带着复古优雅感，既可以上班又可以约会，都不失体面。
注重一下几点搭配：
1.注重比例穿搭，不能松松垮垮，法式体现的是精致。
2.小图案更具复古风情，颜色以纯色为主，不要超过三种颜色
3.身上单品不要太繁杂，简单避免臃肿，选择一些精致的配饰比如丝巾，项链等。
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法式风看来是真的很流行，昨天刚回答了一个跟"法式风格穿搭"有关的问题，今天又看到一个。
众所周知，法国是一个时尚浪漫的国家，诞生了很多如迪奥，纪梵希，巴黎世家等国际大牌，每年的巴黎时装周都备受瞩目，那么，到底什么是法式风呢，几个词可以概括就是慵懒，简约，浪漫，性感，优雅并伴随着看似随意的精致。
法式服装最常见的3个元素，碎花，修身，高腰
那么法式风格的服装适合什么地方拍照呢？
其实我关注了比较多的法国博主，发现她们最常打卡的地方就是咖啡馆，书店，公园，干净的街道，报刊亭，橱窗前，以及一切看起来干净，整洁，风景好的地方。
最重要是要有她们那种自信，优雅，随意的感觉。
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服装上建议用草帽、头巾，珍珠耳环等配饰，增添法式风情，道具可以选择颜值高的水果🥭，比如葡萄🍇，车厘子，樱桃等
拍摄地点建议选择草坪花丛或小河边，流动的河水波光粼粼，增添照片故事感。花丛中散发着迷人的浪漫调调。
日落时分是拍摄的最佳时间，毕竟夕阳之光是上帝之光，拍照注意抓细节和远景，比如模特的眼睛，嘴唇👄和手，当然最重要的是法式服装的特点。
后期修图调整高饱和度，暖色调调，降低清晰度，增加油画感和意境。
法式风的摄影风格无外乎是：大红唇、Light makeup、法式刘海、裹身裙还有自带慵懒感的气质。
法式风的拍摄场景通常选择在背景干净的街道、广告橱窗、咖啡馆、电话报刊亭、水果店和花店也都是法式街拍好背景。
区别于游客照的诀窍：一定要注意取景，背景人少是肯定的、Pose技能点是一定要Get的、衣服也是要美的。
用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
人体艺术作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
神学思想认为神灵拥有至高无上的权利，要求民众要对神灵充满敬畏和感激，不能有任何异心，遇到重大活动或事情，要向神灵倾诉和祈祷。
人体油画直接把对神灵的关注焦点放置在普通的男男女女身上，是对“以人为本”思想的肯定。尤其一些人体油画，极力刻画千姿百态的肢体语言，以及个体生命意识里五味杂陈的情感。
这些艺术理念虽然跟神学思想背道而驰，却非常贴近这时期大众的精神需求，因此，展现出了非常强大的生命力。
人体油画的艺术魅力体现在两个层面，一是开启了民众思想的觉醒，用世俗生活的欲望消解了神学权威，给民众灌输了符合时代潮流的新思想，新理念。
二是传承了生殖崇拜的精神信仰，发扬了原始美、自然美的审美理念，把大众的审美意识从自然万物拉回到身体本身。
